O Modernismo no Brasil

Olá pessoas!

 No último post dissemos que iríamos comentar a respeito dos  movimentos do modernismo no Brasil.

  Um grupo entendendo que  criar uma literatura realmente nacional implicava o retorno ás origens da nossa cultura,criou o Primitivismo,que buscava uma expressão mais natural e espontânea,bem diferente do artificialismo parnasiano.Daí nascem as estéticas dos movimentos Pau-Brasil,Verdeamarelismo e Antropofagia.

• Movimento  Pau-Brasil

  Movimento criado por Oswald de Andrade onde ele acreditava que os princípios pregados pelos modernistas podiam ser exercitados de forma bem humorada e crítica,optou por fazer uma releitura de nossa história  passada e do momento,criando uma estética chamada de Pau-Brasil.

   Essa estética inaugurou um novo olhar para nossa literatura, tendo como base a paródia ,a desconstrução da sintaxe,a falta de lógica aparente,a síntese ,o antidiscursivismo,a exploração de aspectos até então não considerados poéticos,a simplicidade do cotidiano,a valorização da linguagem oral e coloquial,entre outros aspectos.

 Com isso Oswald de Andrade esperava inverter a relação viciada de importação de modelos europeus desde o nosso achamento pelos portugueses.

• Movimento VerdeAmarelismo
  
  
    Este movimento ,não compartilhou das mesmas idéias do movimento Pau-Brasil,que praticava o nacionalismo crítico  e denunciador da realidade brasileira.Cassiano Ricardo,Menotti Del Picchia ,Guilherme de Almeida e Plínio Salgado optaram por produzir uma literatura com olhos nas origens históricas do Brasil,mas escolheram uma versão mais ufanista,utópico,idealizada,próxima a visão romântica,politicamente correta.
   Se dividiu em grupos como o Movimento da Anta,Movimento da Bandeira e outros.
    
  
  
  
  
  
  
  
  • Movimento Antropofagia
  
  
  Essa corrente modernista manteve os mesmos princípios primitivistas,de nacionalismo crítico,somando á possibilidade de uma ingestão ativa da cultura estrangeira para a construção de uma literatura nacional.Tal ideia se apoiou no ritual dos índiosbrasileiros.
  
  
  
  E é isto até o próximo post.
                       Beijos
                                  Carol e Pati.
          

Semana de Arte Moderna.

              Boa tarde!

Hoje eu resolvi  falar sobre a Semana de Arte Moderna.

 A semana  de Arte Moderna  foi um evento lítero-musical ocorrido em São Paulo no ano de 1922 nos dias 13,15 e 17 de fevereiro no teatro municipal da cidade. Durante estes dias  ocorreu uma exposição modernista no teatro juntamente com apresentações de poesia, música e palestras sobre a modernidade.
   Está semana teve como objetivo  mostrar as novas tendências artísticas que já vigoravam na Europa,porém essa  nova forma de expressão não foi compreendida pela elite paulista,que era influenciada pelas formas estéticas européias mais conservadoras.
 Em um período repleto de agitações, os intelectuais brasileiros se viram em um  momento em que precisavam abandonar os valores estéticos antigos, para dar lugar a um novo estilo completamente contrário, e do qual, não se sabia ao certo o rumo a ser seguido.
  Os artistas brasileiros  buscavam uma identidade própria  e a liberdade de expressão. Com este propósito   ,experimentavam diferentes caminhos sem definir nenhum padrão, isto resultou na incompreensão e na insatisfação de todos que foram assistir ao evento.
  Embora tenha sido alvo de criticas  a semana de Arte Moderna só foi adquirir sua real importância ao inserir suas idéias ao longo do tempo. O movimento modernista continuou a expandir-se  por divulgações através da revista Antropofágica e da revista Klaxon,e também pelos movimentos seguintes :Movimento Pau-Brasil,Verde Amarelismo e pelo Movimento Antropofágico.(estes movimentos explicaremos, no próximo post).

• A seguir vai um  vídeo indicado pelo nosso professor Germano para melhor compreendermos está semana:

  

Esperamos ter ajudado vocês.
                             Beijos beijos,Carol e Pati

Movimentos de Vanguarda Européia

Como já dissemos, criamos esse blog com o intuito de postar as matérias que estamos estudando no terceiro ano, valendo alguns pontos ! Pois bem ...  nesse momento estamos aprendendo sobre as vanguardas européias, a semana da arte moderna, e sobre a literatura.

Em meio as mudanças que ocorreram durante o séc XIX e que transformaram, em vários aspectos, a sociedade, surgiram movimentos artísticos que questionavam o passado e buscavam novos caminhos. Entre 1907 e 1910, obras e manifestos já anunciavam o que seria a modernidade artística. Surgiram, dessa forma, as vanguardas.

O Cubismo: A valorização do presente.

• Na pintura, decompunha os objetos da realidade cotidiana em diferentes planos geométricos para sugerir a sua estrutura gobal, como se fossem vistos de diferentes ângulos. O espanhol Pablo Picasso e o francês Georges Braque podem ser considerados os iniciadores desse movimento.
• A literatura cubista valoriza a proposta da vanguarda européia de aproximar ao máximo os vários movimentos artísticos (pintura, música, escultura, etc.), preocupando-se com a construção do texto e ressaltando a importância dos espaços em branco e em preto da folha de papel e da impressão tipográfica. Valorizava também o subjetivismo, a ilogicidade, o tempo presente, o humor, a construção, as palavras em liberdade e negação dos verbos, adjetivos e pontuação.

O Futurismo: A valorização do futuro.

• Movimento lançado pelo poeta italiano Marinetti, em 1909, que propunha a destruição do passado, a exaltação da vida moderna, o culto da máquina e da velocidade, pregando uma arte voltada para o futuro, agressiva e violenta, enaltecendo a guerra, o militarismo e o patriotismo. Preconizava-se também a destruição da sintaxe, com os substantivos dispostos ao acaso, a eliminção da pontuação e a abolição do adjetivo, do advérbio e das conjunções.

O Expressionismo:

• O expressionismo moderno já se manifestava em obras de Edvard Munch (O Grito), Gauguin e Van Gogh, floresceu na Alemanha e teve seu melhor momento entre os anos de 1905 e 1920. Esses artistas já manifestavam expressões de medo, angústia, dor e ansiedade por meio do choque provocado pelas cores vibrantes, distorções e exagero de formas. As figuras humanas retratadas pelo expressionismo não tem traços bem definidos, pelo contrário, apresentam rostos e corpos distorcidos, assemelham-se a máscaras, a caricaturas. As cenas traziam aspectos que eram apelos às sensações do observador (que sente frio, calor, cheiros ouve barulhos, etc).

O Dadaísmo:

• O movimento dadaísta foi iniciado pelo francês Jean Arp e o romeno Tristan Tzara, em Zurique, na Suíça. No momento, vivia-se a Primeira Guerra Mundial. Daí o caráter anárquico, anti-racional, antiburguês, antiimperialista, ilógico, absurdo e incoerente. Com isso, buscava-se uma antiare, irracional e anárquica. Daí o automatismo psíquico, as livres associações , a invenção de palavras, a exaltação da total liberdade de criação, o sarcasmo, a irreverência e a aproximação com o mundo dos loucos e das crianças.

O Surrealismo: A valorização do passado.

• No período que se seguiu à Primeira Guerra Mundial, surge, em grande parte derivado do Dadaísmo, o último dos grandes movimentos de vanguardas: o surrealismo. O primeiro manifesto aparece em 1924, assinado por André Breton, que havia participado das últimas rodas dadaístas.
• Em Salvador Dalí, a influência de Freud é marcante. São temas recorrentes de suas obras: o sexo, a memória, o sono e o sonho.
• Em resumo, o surrealismo tinha como características principais:
• Busca da emancipação do homem                                                                                          fora do lógico, da razão, da família, da pátria, da moral e da religião.
• Conferiam importância ao sonho e à exploração do inconsciente, praticando o automatismo psíquico e a experessão, libertada da censura e sem o controle da razão.

      beeijinhos,


                       Pati e Carol

A leveza da vida

A leveza nas convivências se tornam bem melhores, porque há respeito, compreensão, entendimento, paciência, amizade ... uns com os outros. Assim as pessoas convivem unidos com amor, e principalmente com educação. E tudo fica mais fácil quando se tem todas essas características juntas e, o convívio se torna mais especial e importante.

Gentileza, bom humor, decesaleração  e felicidade são alguns dos temas discutidos de forma inteligente e divertida po Leila Ferreira. Exímia contadora de histórias, ela reflete, a partir de inúmeros depoimentos, sobre a possibilidade de se viver de forma menos complicada. Ao fazer o leitor dar boas risadas, A arte de ser leve aponta para o perigo de emagrecermos o corpo, mais ficarmos com obesidade mórbida de espírito.

Que tal experimentar a dieta da alma ?

Beijos,

                         Patrícia

A arte de ser leve

         Alôu pessoal!
      Domingo , começo  de tudo. Neste primeiro post vou  contar a vocês um pouco sobre o livro que li :”A arte de ser leve” da jornalista  Leila Ferreira. 

   É um livro  interessantíssimo que trabalha as relações  do  nosso dia a dia com muito bom humor  e descontração. Os capítulos vão surgindo aos poucos, em meio as  histórias  tiradas do cotidiano, da memória, e das entrevistas acumuladas na  carreira de Leila com pessoas importantes e até mesmo dos bate-papos com anônimos. 

   Já havia tido a oportunidade de ler um de seus livros o best-seller:”Mulheres ,por que será que elas?...” e  quando minha mãe me deu  “A arte de ser leve” adorei mais ainda pelo fato de ser possível sim  viver de forma menos complicada, carregando menos peso na alma.

   E  você, que está lendo o blog, já leu este livro?Se não procure por um, com certeza você irá rir e se  emocionar ao longo da leitura . Ai vai uma frase do livro que achei um arraso.

 "Tem gente que vem pro mundo de caminhão e tem gente que vem de bicicleta"

 

 E você veio pro mundo de que?

                                             Espero que gostem! Beijinhos, Carol